A comienzos del siglo XV, la península itálica se convirtió en el epicentro de una revolución cultural animada por el redescubrimiento del legado clásico. Este Renacimiento italiano encontró en Florencia, Roma y Venecia un terreno fértil donde artistas, mecenas y pensadores forjaron nuevas formas de comprender la belleza, la ciencia y la fe. Desde...
En plena Cordillera de los Andes, entre los siglos XVII y XVIII, la ciudad de Quito alumbró una vertiente artística única: el barroco mestizo andino. Los talleres quiteños combinaron el dramatismo del barroco europeo con cosmologías indígenas, creando obras de gran virtuosismo técnico y profundo simbolismo religioso. Esta fusión dio lugar a una...
Entre los siglos XVII y XVIII, la Escuela Quiteña forjó un universo pictórico donde el barroco europeo se fundía con la cosmovisión andina, dando lugar a imágenes de intensa emotividad y refinada técnica. Sus talleres —verdaderos laboratorios de color y devoción— alumbraron a maestros cuyo arte trascendió los límites del Virreinato. Hoy, la galería...
La Escuela Quiteña, surgida en el actual Ecuador durante el periodo virreinal, es una de las expresiones más refinadas y singulares del arte colonial en América Latina. Formada en torno al taller jesuita de San Luis y consolidada entre los siglos XVII y XVIII, esta escuela integró influencias europeas con imaginarios y técnicas indígenas, dando...
El Renacimiento marcó una transformación profunda en la historia del arte occidental. Surgido en Italia en el siglo XV, este movimiento rescató los ideales clásicos de belleza, proporción y armonía, integrándolos con una nueva confianza en la razón, la observación y la dignidad del ser humano. En este contexto, emergieron figuras que no solo...
En el virreinato de la Nueva España, la religión católica no solo era un pilar de la vida social y política, sino también el motor de la producción artística. Pinturas, esculturas y retablos se concebían como herramientas pedagógicas para evangelizar a la población indígena y reforzar la fe entre los criollos. Esta función espiritual impregnó cada...
La pintura novohispana, nacida del encuentro entre Europa e Indias, no solo replicó modelos artísticos importados, sino que también generó un lenguaje visual propio. En este proceso, los artistas locales -muchas veces indígenas formados en talleres religiosos- incorporaron elementos de su cosmovisión, dando lugar a una iconografía mestiza que...
La pintura novohispana es testimonio del encuentro y la fusión entre culturas que se dio en la época de la Nueva España. Artistas de gran talento supieron plasmar en sus obras tanto la religiosidad como la vida cotidiana de un tiempo de profundos cambios. En este artículo, exploramos la vida y el legado de algunos de los destacados artistas...
La pintura antigua novohispana es un reflejo del ingenio y la adaptación de los artistas de la época, quienes combinaron técnicas europeas con materiales y tradiciones locales. Este artículo explora en detalle las diversas técnicas y materiales empleados en este importante periodo artístico, resaltando cómo la fusión de culturas dio lugar a una...
La pintura novohispana es un tesoro cultural que narra la historia, la fe y la convivencia de diversas culturas en la época de la Nueva España. Este arte, que surgió a partir del encuentro entre las tradiciones europeas e indígenas, no solo refleja la evolución estética y técnica de la pintura, sino también los valores, creencias y vivencias de un...
